亚洲艺术中心展览空间

序·艺术

亚洲艺术中心为以片石山房为主题的展览计划展示空间，建筑师从分析研究艺术空间展陈及展品开始设计。展出作品的东方属性令建筑师对画廊原始空间的现代美术馆white cube形式保持一种批判态度，设计通过置入装置，呈现独属东方画作的展示空间。该系列东方美学质感和园林意蕴的绘画作品来自两位艺术家，他们高山流水的重奏着墨了空间的韵致。观展路线和作品的陈列逻辑成为空间设计的主要对象。

游·园林

“片石山房”相传是石涛叠石的人间孤本，也是两位艺术家相游扬州园林后约定的作品创作主题。园林的游赏性、艺术性和美学表现力激发了空间流线的设计灵感，建筑师通过空间划分与路径设计为参观者构建了一场邂逅当代艺术的沉浸式游园体验。

根据画廊的原始结构，空间被设置为三个部分，设计充分利用展示面的前提下创造人在空间中的感知体验。入口原方形空间被重置为圆形展厅，由弧形环廊通道步入，曲径通幽，湮没在极目墨色与光影的辉映中，强烈的空间引力将参观者兀自携入首个展厅，巨型水墨画作翩然舒展开来。在敞阔的展厅一侧是蜿蜒伸展的环廊出口，径自然光线的指引穿越第二段廊道，至豁然通透的白色空间，基于原建筑顶部两列垂直天窗引入的天光，空间褪去浓墨氛围，在洞开与骤聚中，回归艺术和自然的轻盈絮语。最后的椭圆展厅内切于矩形空间，弧形墙体背面的环廊呼应循环的园林路径，以一种无尽的游历体验隐喻艺术世界里个体的无限万象感受。

知·对话

游园路径构成的空间和作品在东方语汇中对话。作品的展陈与空间形态、游览流线相融合，每组两幅作品分别来自两位艺术家，建筑师再以“对话”的逻辑，通过尺幅大小，色彩，画作轴线方向等多组关系陈列作品；高低错落，明暗相间，方圆变换的空间则是建筑语言逻辑下的另一种对话方式。

觉·阴翳

光为每幅艺术品织绘纯粹的感知场，在墨色展厅莹烁，在白色展厅漫洒。光也在空间中溶蚀棱角与线条，消掩隐秘的一角，模糊视线的轮廓，以一种东方语境，不经意的明晦置换，在均匀渐变光强下引导，指向，暗示，延续，深邃有秩。光与人游戏，创造体验；与作品对话，辅以气场；于空间吟游，畅言艺术的生机。

项目业主：亚洲艺术中心

设计单位：PLAT ASIA

主创设计师：郑东贤 JUNG Donghyun

项目设计师：刘国伟，段弈辰

展览时间：2021.4.24-2021.6.20

展览名称：片石山房——沈勤·陈琦作品展

摄影版权：亚洲艺术中心 Asia Art Center